Kategori: Musikkteknologi

Conlon Nancarrow – Piano studies

Norsk

Conlon Nancarrow’s Piano Studies orchestrated for Pipe Organ and electronics. With improvisations exploring similar aesthetics using algorithmic improvisation software.
Video recorded in Nidaros Cathedral October 31 2019

  • Øyvind Brandtsegg: Orchestration of Piano Studies for Pipe Organ. Computer improvisation software. Marimba Lumina
  • Petra Bjørkhaug: Organ
  • Jan Tro: Mentor and initiator of the project in 2012
  • Nils Henrik Aasheim: Re-initiator (2019) and inspiration.
  • Thomas Henriksen: Sound recording
  • Camtimul productions: Video recording and editing.
  • Mixed by Øyvind Brandtsegg and Thomas Henriksen.
  • Additional video editing by Øyvind Brandtsegg

Conlon Nancarrow (1912– 1997) is well known for his studies for Player Piano, as the intricate compositions would often exceed human performer limitations. He coded the music on paper rolls to be performed by the mechanic instrument. In this manner, he created complex, jazzy and hypnotic compositions based on algorithmic techniques and complex mathematical relations. These techniques influenced the melodic, rhythmic and tempo relations in the music. Still:

«My essential concern, whether you can analyze it or not, is emotional; there’s an impact that I try to achieve by these means.» (Conlon Nancarrow)

In the current project, some of these studies are orchestrated for Pipe Organ, Disklavier and electronics by Øyvind Brandtsegg. The work with the Nancarrow Studies also instigated further exploration of improvisation with these mechanic instruments in combination with improvisation software written by Brandtsegg.

As each Pipe Organ is unique, the orchestration is necessarily also unique for each instrument. Two concerts of this material (in Stavanger Concert Hall and Nidaros Cathedral) show how differently the music is shaped to match the possibilities of these two instruments and venues. Nancarrow’s music requires a quite extraordinary degree of articulation due to the rhythmic passages and high tempi.  Sometimes an individual adjustment of each single note would be required, due to slight differences in timing between organ pipes. These differences stem in part from the acoustic construction, but even more it is due to the different positions of pipes in the room. The speed of sound is rather slow, and a spatial difference of 10 meters between pipes (which is not uncommon) can result in a time difference of 30 milliseconds. Compensating for such time differences has been crucial for precise rhythmic articulation and synchronization between voices.

Algorithms and automation are ubiquitous in our modern society, and Nancarrow’s compositions allow an interesting perspective on automation and mechanization within an expressive aesthetic context. It also sheds light on the necessity of manual labor of implementation and adaption to make the algorithms matter for human communication.

Famous quotes on Nancarrow:

«The stuff is fantastic… You’ve got to hear it. It’ll kill you.» (Frank Zappa)

«Conlon’s music has such an outrageous, original character that it is literally shocking. It confronts you.» (John Cage)

Conlon Nancarrow – Piano studies

English

Conlon Nancarrows Piano Studies orkestrert for kirkeorgel og elektronikk. Med improvisasjoner som utforsker beslektet estetikk gjennom dataprogram for algoritmisk improvisasjon.
Video innspilt i Nidarosdomen 31 oktober 2019

  • Øyvind Brandtsegg: Orkestrering av Piano Studies. Dataprogram for improvisasjon. Marimba Lumina
  • Petra Bjørkhaug: Orgel
  • Jan Tro: Mentor og initiator av prosjektet i 2012
  • Nils Henrik Aasheim: Re-initiator (2019) og inspirasjon.
  • Thomas Henriksen: Lydinnspilling
  • Camtimul productions: Video innspilling og redigering.
  • Mikset av Øyvind Brandtsegg og Thomas Henriksen.
  • Ekstra videoredigering av Øyvind Brandtsegg.

Conlon Nancarrow (1912– 1997) er kjent for sine Studies for Player Piano. De intrikate komposisjonene overskred ofte de fysiske begrensningene en menneskelig utøver har. Han kodet musikken på pianoruller, og den ble på denne måten framført av de mekaniske instrumentene som var tilgjengelig i samtiden. De jazz-inspirerte, hypnotiske komposisjonene var ofte basert på algoritmer og komplekse matematiske forhold. Disse teknikkene påvirket både melodikk, harmonikk, rytmikk og tempoforhold. Likevel:

«My essential concern, whether you can analyze it or not, is emotional; there’s an impact that I try to achieve by these means.» (Conlon Nancarrow)

I dette prosjektet er Nancarrow’s Piano Studies orkestrert Øyvind Brandtsegg, for kirkeorgel, Disklaver og elektronikk. Arbeidet med Nancarrows komposisjoner har også ført til en videre utforsking av improvisasjon med disse mekaniske instrumentene i kombinasjon med Brandtseggs dataprogrammer for improvisasjon. Her kobles den menneskelige improviserte framføringen til en algoritmisk behandling som skaper muligheten for et samspill mellom menneske og maskin, algoritmer og intuisjon.

Ettersom hvert orgel er unikt, er også orkestreringen nødvendigvis unik for hvert instrument. To konserter med dette materialet (i Stavanger Konserthus og i Nidarosdomen) viser hvor forskjellig musikken ble formet for å utnytte mulighetene og begrensningene på hvert sted. Nancarrows musikk krever et ekstraordinært nivå av artikulasjon, på grunn av de komplekse rytmiske forløp og høye tempi. Noen ganger var det behov for en justering av individuell forsinkelse for hver tone, på grunn av individuelle forskjeller mellom orgelpiper. Den fysiske plasseringen av hver orgelpipe spiller også inn. Lydens hastighet er relativt lav, og en avstand på 10 meter mellom orgelpiper (som ikke er uvanlig) kan gi en tidsforskjell på 30 millisekunder. Kompensering for slike tidsforskjeller har vært nødvendig for å oppnå rytmisk artikulasjon og synkronisering mellom de ulike stemmene i komposisjonene.

Algoritmer og automasjon er allestedsnærværende i vårt moderne samfunn, og Nancarrows komposisjoner gir oss et interessant perspektiv på automasjon og mekanisering i en estetisk kontekst. Orkestreringen og framføringen av denne musikken viser også tydelig behovet for manuelt arbeid med implementasjon og tilpasning for å gjøre algoritmene meningsbærende for mellommenneskelig kommunikasjon.

Sitater om Nancarrow:

«The stuff is fantastic… You’ve got to hear it. It’ll kill you.» (Frank Zappa)

«Conlon’s music has such an outrageous, original character that it is literally shocking. It confronts you.» (John Cage)

Tone Åse – «Det kunne vært deg»

Hør Tone Åse (førsteamanuensis, NTNU) fremføre sitt stykke «Det kunne vært deg» som kombinerer stemme, live elektronikk og improvisasjon. 

Vis hele teksten

Tone Åse arbeider med improvisasjon, stemme og live elektronikk. Hun er opptatt av overgangene mellom språklyd, mening, det konkrete og det abstrakte i lyden. Denne solosekvensen er en del av forberedelsene til opptreden på festivalen Other Minds, San Fransisco i april 2018, som hadde «sound poetry» som hovedfokus. Åse fokuserte i sitt kunstneriske doktorgradsarbeid på hvordan bruken av live elektronikk kunne utvide den improviserende vokalistens mulige roller i improvisasjonsmusikk (http://www.toneaase.no/researchproject/)

Skjul teksten